Hacer una reflexión sobre Literatura Infantil y Juvenil
puede ser una tarea tan ardua como la de tratar de complacer con poesía a una
persona que no sabe apreciarla. Como diría el filósofo Manuel Cruz, el cual
argumentaba que hablar sobre amor es comparable a escribir sobre la arena;
pienso que hablar sobre Literatura Infantil y Juvenil es un trabajo maravilloso,
pero complicado; si bien, factible que no imposible. ¿Por qué complicado?
Bueno, pues porque creo que la Literatura Infantil y Juvenil alberga una
especie de magia; ese tipo de magia que los niños conservan durante su
infancia, que muchos pierden al llegar a la etapa adulta; pero que otros tantos
consiguen cobijar como oro en paño.
La Literatura Infantil y Juvenil no es “moco de pavo” amigos
(y me van a permitir el coloquialismo dado que el escritor tiene la autonomía
de lo que escribe, así como que el lector la tiene sobre lo que interpreta de
la lectura). La Literatura Infantil y Juvenil es esa literatura específica de
un colectivo, que ha estado muy dañada o perjudicada a lo largo de la historia
de la literatura; tanto que no estaba considerada como literatura o parte de
esta hasta hace poco. Esto se debía en muchas ocasiones a que se consideraba a
los niños como seres inferiores que no podían disfrutar del buen sabor de boca
que deja engullir un libro. En otras ocasiones se les inculcaba la lectura como
adoctrinamientos, como conductas morales y ejemplares que debían seguir los
jóvenes lectores. No será hasta hace relativamente poco que se expanda el
concepto de LIJ como algo propio de ese colectivo, como algo útil, pero como
algo para disfrutar. Pues, la lectura está para eso: un libro se crea
para el simplemente proyecto de disfrutar del deleite de sus palabras, para
oler sus preciadas hojas con brisa a libro nuevo, para transportarte a lugares
y parajes lejanos, para conocer mundo y para conocer gente, para saber de
cultura de allí y allá, para conocer más sobre las personas, el mundo y la
vida.
Por lo tanto, si el arte de leer está en disfrutar ¿por qué
privar a los más pequeños de ese deleite? Si encima tenemos en cuenta que los
niños son como esponjas que absorben toda la información que se les dota desde
edades tempranas, creo que con más razón hay que dar especial relevancia a la literatura
que se les transmite. Una literatura de calidad, estudiada y trabajada, que se
adapte a sus capacidades y sus etapas de desarrollo y evolución, teniendo en
cuenta sus edades, pero sin privarles de ningún trama o temática que pueda
serles de ayuda, utilidad o simplemente de interés o entretenimiento. Por todo
ello, es fundamental que la educación tenga en alta consideración la literatura
infantil. Ya sea en los colegios como en institutos o universidades, hay que
tener siempre en cuenta esta otra rama que conforma el amplio árbol literario.
"La educación es el arma más poderosa para cambiar el mundo" (Escuela de Tepotzlán)
Siempre he pensado que la sociedad se puede cambiar desde los
pilares, pero que de donde de verdad se construye y transforma es desde la
basa, desde los cimientos. Esos cimientos son los niños, si se quiere mejorar
una sociedad, hay que tener siempre en cuenta este sector, que
en ocasiones menospreciamos u olvidamos. Como diría Vargas Llosa “una sociedad
que lee, es menos manipulable”. Si queremos que una sociedad adulta lea, será
más fácil inculcar hábitos lectores a los niños, que a un adulto acérrimo a no
tocar un libro. Además, siempre he dicho que un niño que lee, es un adulto que
piensa. Si los niños aprenden a leer y a disfrutar de ello, será más sencillo
que ese niño de adulto lea y se mantenga en ello, transmitiendo esos mismos
hábitos a generaciones futuras; tal como se hacía con la literatura oral, la
cual se transmitía de boca en boca, los libros no dejan de ser literatura. Y la
literatura es arte, el arte de compaginar versos, palabras, rimas, párrafos,
historias, imágenes, sentimientos, sensaciones, etc. Y todo lo que sea arte,
siempre es bonito compartirlo y expandirlo.
Por ello, a través de
esta reflexión pretendo reivindicar la importancia de la LIJ y de su relación
con la educación; una educación existente, que desarrolle no solo el hábito lector,
sino la conciencia lectora; que los niños sepan lo que están leyendo, aprendan
con los libros, interactúen con ellos, despierten su imaginación y curiosidad y,
sobre todo, que les llene de goce y felicidad. Por tanto, escribir para niños y jóvenes es tan serio como escribir para adultos, porque -que no se olvide- la LIJ es, por encima de cualquier cosa, literatura, una literatura con mayoría de edad" (Díez Mediavilla, 2016). Todos los que leemos con frecuencia
conocemos esa sensación que recorre todo el cuerpo al acabar una buena lectura.
¡Ah! Y no olvidemos amigos, que los libros de literatura infantil, aunque van
destinados a niños, también pueden ser leídos por adultos y en muchas ocasiones,
puede llegar a impresionar lo divertida que ha sido esa lectura, pues al fin y
al cabo todos llevamos a un niño dentro.
La literatura no puede cambiar el mundo, pero sí a las personas, y estas, con sus acciones, pueden ayudar a hacer un mundo mejor, más solidario, libre y justo (Cerrillo, 2014: El poder de la literatura)
El siguiente vídeo consiste en el género audiovisual
conocido como “vídeopoema”, donde se representan una serie de imágenes y
sonidos acorde con un poema que se recita a lo largo de la secuencia de estos.
Para el siguiente vídeopoema hemos seleccionado un poema del célebre taranconero Luis Rius Zunón; alcalde de su pueblo y muy involucrado en la política de la Segunda República, por lo que tuvo que exiliar a México al estallar la Guerra Civil. Es desde la otra parte del océano, donde escribe y recopila todo el folklore tradicional que recuerda de su amada ciudad natal. En 2018, Pedro C. Cerrillo Torremocha y César Sánchez Órtiz dan a conocer a este personaje manchego, que contaba con un amplio archivo literario y que tanto tiene que ofrecer, a través del libro Luis Rius Zunón. Cantares y Poemas. Obra completa. Publicado por la editorial Renacimiento.
El poema seleccionado para este caso es el denominado "Tarancón", donde se describe una comitiva nupcial que se aleja del pueblo, con el vecindario esperando y la descripción del cortejo. Se trata de un poema de versos decasílabos y pentasílabos, de rima irregular con series monorrimas de 2 y 3 versos.
El vídeo fue grabado en diferentes parajes de la zona de Tarancón, en una simbiosis entre lo antiguo y tradicional, con los nuevos tiempos modernos. Asimismo, al final del vídeo aparece un concierto que tuvo lugar durante el día de rodaje en la Ermita de Riánsares de Tarancón, por parte del grupo folklórico "Caño Gordo".
Con dicho vídeopoema, pretendemos resaltar la importancia de la tradición oral y cultural de los pueblos, de sus cantes, bailes, trajes típicos, y reivindicar su permanencia en la era actual, para conseguir que sus valores positivos se transmitan de generación en generación y no se pierdan. Pues, "un poble que no canta ha perdut l´anima" -Guillem d´Efak.
Los artífices del vídeopoema son:
- Josep Lluis Amer Veny: actor
- María Olmedilla Martínez: actriz y voz recital del poema
El fenómeno social de youtube cada día tiene más influencia en diferentes aspectos del ámbito académico. En la rama literaria también ha empezado a pujar fuerte, apareciendo una infinidad de youtubers que apuestan por la literatura desde sus canales en la web. Estos youtubers literarios son conocidos como "booktubers" y su función es subir vídeos a la plataforma donde tratan temas relacionados con libros, escritores y literatura. Existe una amplia gama de posibilidades para hacer estos vídeos, desde hacer presentaciones de los libros que los booktubers se han leído previamente y recomiendan o no a sus suscriptores, a hacer "challenges" donde se juega a adivinar libros ya leídos mediante la lectura de una frase, hacer unboxing de cajas de libros y presentarlos sin lectura previa, etc. Cada día estos booktubers tienen más auge y existen varios canales que tienen fuerza en la plataforma, siendo otro modo de promoción a la lectura y de dar a conocer diferentes libros y escritores en una época, como es la actual, donde existen diferentes modos de entretenimiento.
Para el siguiente proyecto de "booktube", hemos optado por la modalidad "bookchallenge", donde aparece un moderador o presentador (Josep Lluis Amer Veny) que lee la primera frase de un libro y los concursantes (David Moreno Escribano y María Olmedilla Martínez) tienen que adivinar de que libro se trata. Los libros escogidos para la actividad pertenecen todos al elenco de libros que los tres integrantes del vídeo hemos leído a lo largo de estos cuatro años de carrera en "Humanidades: Historia Cultural". Tras la lectura de la primera frase del libro por el moderador, el concursante debe dar una palmada y decir la palabra clave "HUMALIJ" una vez que crea conocer de qué libro se trata. Si gana se queda con el libro y al final del concurso quien más libros haya coleccionado gana. Al final de cada prueba se dan unas breves connotaciones sobre el libro en cuestión para incitar y animar a la lectura.
“La rima puede o no puede, pero el ritmo es
esencial
… si nos falta el ritmo, mal poema”
La poesía es otro de los géneros literarios y propuestas que
ofrece la literatura y la escritura. Si bien, es muy difícil definir la poesía,
históricamente se ha considerado que es la expresión
de la belleza por medio de las palabras, debido a su unidad rítmica
especial, que es el verso. Al igual que sucede con otros géneros literarios,
existe poesía específica para la Literatura Infantil y Juvenil. La poesía infantil no es una poesía creada
a través de diminutivos, o sobre animalitos, que ha sido escrita con un
lenguaje dulcificante o superficial, evitando ciertos temas más delicados. La poesía
infantil es toda aquella escrita para niños, unos lectores en desarrollo. Si
bien, estos lectores más pequeños también pueden tener acceso a otros poemas,
que no tienen por qué tenerlos como destinatarios. Existen muchos aclamados
escritores que escribieron poesía, ya sea para adultos, como para niños, como es
el caso de Antonio Machado, Gabriela Mistral, Federico García Lorca, Góngora,
etc.
En la siguiente entrada vamos a contemplar una de las más
bellas modalidades de literatura: la poesía. En este caso, siguiendo el contexto
de Literatura Infantil y Juvenil, nos vamos a centrar en concreto en la poesía
infantil; y todo ejemplificado con un libro Cuatro
poemas de Gloria Fuertes, redactado e ilustrado por José Aguilar. Dicho
libro fue publicado en el año 2007, por la Editorial Versos y trazos. Consta de
unas 36 páginas y va destinado a niños de 6 a 12 principalmente. El libro Cuatro poemas de Gloria Fuertes, forma
parte de la colección “Poetas para todos”, homenajeando a una de las poetisas
más queridas por los niños pequeños, Gloria Fuertes. El cuento nos muestra una
breve semblanza biográfica de Gloria Fuertes, para después pasar a mostrar
cuatro poemas de Gloria Fuertes: “Cómo dibujar a un niño”, “El hada acaramelada”,
Las cosas” y “El colegio del fondo del mar”. Finalmente, el libro acaba con una
historia versión cómic en el que Gloria Fuertes mantiene una conversación con
la luna y un hada jubilada.
Gloria Fuertes (1917-1998) fue una poetisa madrileña que
dedicó gran parte de su vida a la Literatura Infantil. En 1939 publicó su
primer relato infantil en el semanario Maravillas.
En los años 50 crea una biblioteca infantil ambulante que recorre los
pueblos de España, para hacer llegar los libros a los más pequeños. También
fundó el grupo Versos con Faldas, destinado
a tertulias de mujeres poetas. En el año 1952 fundó la revista Arquero, con otros autores como Antonio
Gala, Rafael Mir y Julio Mariscal. En 1955 es bibliotecaria del Instituto
Internacional de Madrid. En 1961, imparte clases de literatura española del
siglo XX en Pensilvania. En 1965, ganó el Premio Guipúzcoa por su obra “Ni tiro
ni veneno de navaja”, en 1968 publicó Poetadeguardia y Cangura para todo,
primer libro de cuentos para niños, mención en el Premio Internacional Hans
Christian Andersen. Destaca también su libro de versos, Don Pato y Don Pito. También trabajó para televisión en el programa
infantil Un globo, dos globos, tres
globos y en La cometa blanca.
A continuación, vamos a analizar las características de la
poesía infantil que aparecen reflejadas en uno de los poemas de Gloria Fuertes:
“Cómo dibujar un niño”
Para dibujar un niño
hay que hacerlo con cariño.
Pintarle mucho flequillo,
que esté comiendo un barquillo;
muchas pecas en la cara
que se note que es un pillo;
pillo rima con flequillo
y quiere decir travieso.
Continuemos el dibujo:
Redonda cara de queso.
Como es un niño de moda,
bebe jarabe con soda.
Lleva pantalón vaquero
con un hermoso agujero;
camiseta americana
y una gorrita de pana.
Las botas de futbolista
porque chutando es artista.
Se ríe continuamente,
Porque es muy inteligente.
Debajo del brazo un cuento
por eso está tan contento.
Para dibujar un niño
hay que hacerlo con cariño.
1.La
expresión de mundos subjetivos: es una cuestión exclusiva del autor, sobre
sus gustos personales, objetivos, intereses, etc. que quedan reflejados en la
composición del poema. En este caso observamos ese mundo subjetivo en el mundo
infantil, el de los niños. A Gloria Fuertes le apasionaban los niños y eso
queda reflejado en su manera de describir como deben ser dibujados los niños “para
dibujar un niño, hay que hacerlo con cariño”.
2.La
creación de ritmos propios: aquí aparece la elección de las palabras por
parte del poeta:todas las palabras
acabadas en diminutivos, en “illo” para hacer la rima y darle un toque más
infantil. Por ejemplo: flequillo, barquillo, pillo. También en “iño” que rima
con “illo”, como niño, cariño.Asimismo, destaca el frecuente uso de estructuras
repetitivas: se repiten palabras como niño o cariño.
3. El uso frecuente de recursos estilísticos: la
comparación: “redonda cara de queso” compara la cara del niño con un queso, por
ser redonda y blanca.
4.Brevedad
y concentración de recursos: es un poema muy breve de 24 versos, donde en
ellos describe todas las características para dibujar a un niño.
5.Presencia
de algunas formas narrativas: al tratarse de una descripción de un niño, da
la sensación a veces de forma narrativa.
6.Frecuencia
con que aparecen temas de la naturaleza y la vida cotidiana, así como el disparate,
el humor y el juego: aparece el fútbol asociado como uno de los juegos por
antonomasia de los niños, el humor lo encontramos en esa descripción del niño
con pecas como un pillo, un niño travieso.
7.Métricamente,
cercanía a la poesía popular: preferencia por el arte menor (octosílabo y
hexasílabo, sobre todo), tendencia al anisosilabismo, frecuencia de rimas
reguladas; y, estróficamente, son más frecuentes las estrofas breves (cuarteta,
redondilla, así como el romance y su variante de romancillo): se trata de
un poema octosílabo, es decir, versos de 8 sílabas con rima regulada,
consonante.
En conclusión, es de suma importancia inculcar a los niños
desde pequeños valores poéticos, pues es más fácil que les empiece a atraer la
poesía de niños que de adultos y que sean capaces de apreciarla y respetarla.
Por eso, es tan relevante crear también poesía para niños, dado que ellos
mismos poseen una sensibilidad especial y son capaces de comprenderla y
admirarla. De hecho, los niños ya entran en contacto con la poesía desde pequeños
a través de nanas, adivinanzas y canciones de juegos que les cantan los
familiares o en las escuelas. Se trata de composiciones que tienen su fundamento
en el ritmo y en el juego, no en el significado. La poesía es difícil de
enseñar en las escuelas en el sentido, de hacer sentir al lector la emoción de
los versos, pero si que se puede enseñar los procedimientos poéticos y sobre
todo, acercar los poemas a los niños para que por ellos mismos puedan llegar a sentirla
y valorarla. En palabras de José Hierro: la
poesía tiene palabras (significados) y tiene sonidos; y si no te enseñan desde
niño a gustar del encanto de la palabra, del ritmo de la palabra, no tienes
nada que hacer.
A continuación, dejo un vídeo que tiene musicalizado el presente poema de Gloria Fuertes:
...Creó una ingeniosa yuxtaposición de imagen y palabra,
un contrapunto que nunca se había visto antes.
Las imágenes se omiten, pero las palabras hablan...
En la siguiente entrada vamos a conocer la definición y
características que presenta uno de los géneros de la Literatura Infantil y
Juvenil: el álbum ilustrado. Para
complementar esta información, nos vamos a apoyar en un ejemplo de álbum
ilustrado, que recibe el título de Pequeño
Azul y Pequeño Amarillo, una obra de Leo Lionni, cuya traducción realiza
Pedro Almeida en 2005, publicada por la editorial Kalandraka, en Sevilla.
El álbum ilustrado, por lo tanto, es uno de los géneros
literarios, en el cual se compagina el texto con las ilustraciones, adquiriendo
un nivel de importancia semejante. Por lo tanto, la imagen y el texto conforman
una unidad complementaria, y la historia que presentan se realiza mediante la
narración de las palabras y de las imágenes. Si bien, no hay que confundir
álbum ilustrado con libro ilustrado, pues este último se diferencia del anterior
en que las imágenes conforman un complemento más, del cual sí se puede
prescindir; mientras que en el álbum ilustrado no se puede prescindir de las
imágenes. Asimismo, los álbumes ilustrados muestran un amplio y profuso
repertorio de imágenes o ilustraciones, mientras que los libros ilustrados se
caracterizan por la preponderancia del texto. Según la Real Academia Española: álbum, es un libro en blanco, comúnmente apaisado, y encuadernado con más o menos
lujo, cuyas hojas se llenan con breves composiciones literarias, sentencias,
máximas, piezas de música, firmas, retratos, etc.[1]. E
ilustrar lo define de la siguiente manera: adornar
un impreso con láminas o grabados alusivos al texto[2]. Por
lo tanto, aquí convergen las dos definiciones de los términos que conforman la
palabra álbum ilustrado.
Los antecedentes o precedentes al álbum ilustrado los
encontramos en los libros con ilustraciones. Destaca el famoso Orbis
sensualium pictus (El mundo en
imágenes), del checoslovaco Amos Comenius. Se trata de un libro de texto
para niños, que se publicó en el año 1658
en latín. Es una especie de “enciclopedia”, con xilografía que ilustran el
texto y está considerado el primer libro ilustrado para niños.
En cuanto a los inicios del álbum ilustrado, los encontramos entre 1870-1886, cuando el inglés Randolph Caldecott publica una serie
de libros de carácter infantil e ilustrado, diferente al de los libros con
ilustraciones que se estaban realizando anteriormente. Por lo tanto, se le
considera a Randolph Caldecott como el “padre” del libro-álbum. Se trata de un
conjunto de libros, con texto sencillo y que trata de entretener, no instruir,
a través de una creativa unión entre palabra e imagen, que no había tenido
lugar hasta el momento. Por lo tanto, aquí se desdeña el rol anterior de ilustrador
como decorador de libros.
Si bien, no es hasta mediados
del siglo XIX, cuando el álbum ilustrado se convierte en un género de la Literatura infantil. Con
el tiempo, tanto editores como ilustradores se dan cuenta de las diferentes
posibilidades de lectura que permite el álbum
ilustrado, en el que destacan el texto
e ilustraciones. Si bien también hay que tener otros factores en cuenta
como: la tipografía, la maqueta, la elección del papel, el formato, la manejabilidad,
la encuadernación, el color, etc.
Por lo tanto, podemos decir que
álbum ilustrado:
1.No es un libro de
imágenes, aunque tenga.
2.No es un libro
para niños pequeños.
3.Es un libro en el
que texto e ilustración se compenetran, la narratividad la aportan tanto el
texto como la ilustración, colaborando en la construcción de su significado.
4.Es un libro en el
que son importantes elementos que no tienen porqué serlo en otros libros, como
los descritos anteriormente: formato, maqueta, cubierta, color, etc.
5.Es un libro que
va dirigido a todo tipo de lectores, aunque editorialmente encuentra un papel
predominante en la Literatura Infantil y Juvenil. Esto se debe a diferentes
factores: en primer lugar, porque los niños enriquecen su imaginación con el
álbum ilustrado, debido a las imágenes presentes en él. En segundo término,
porque un niño pequeño tiene menor competencia lectora que un adulto y menor
capacidad para enfrentarse por sí solo a la lectura, ayudado de esta manera
mediante las imágenes. Por último, porque para un niño leer es equivalente a
escuchar y mirar.
A continuación, vamos a
explicar las diferentes características y tendencias o modalidades que presenta
el álbum ilustrado, con la ayuda de un ejemplo Pequeño Azul y Pequeño Amarillo, de Leo Lionni.
Dicho libro, es una de las joyas
del álbum ilustrado de la LIJ. Originalmente fue publicado en el año 1959 por
Leo Lionni, aunque fue “rescatado” por Kalandraka en el año 2005 bajo la
traducción de Pedro Almeida. Por lo tanto, Pequeño
Azul y Pequeño Amarillo, es un libro que sigue vigente muchas décadas
después, fascinando tanto a niños como a adultos con sus imágenes e historia.
Dicha historia cuenta las aventuras de dos personajes: Pequeño Azul y su amigo,
Pequeño Amarillo; ambos son vecinos y van a la escuela, juegan con otros amigos,
etc. Un día Pequeño Azul va en busca de Pequeño Amarillo y cuando se abrazan se
funden en el color verde. Al volver a casa sus respectivas familias no les
reconocen y empiezan a llorar, dando lugar a lágrimas de sus colores originales
por lo que consiguen volver a su color original. Sus familias, felices de
verlos de nuevo, les abrazan y también se vuelven verdes.
Entre las características del álbum ilustrado
encontramos en esta historia:
1.Combinaciones cromáticas: sin duda alguna, las combinaciones cromáticas son una
parte, o la parte más importante del presente álbum ilustrado. La historia
gira en torno a los colores, presentando una gran variedad cromática, para que el
niño vaya conociendo y situando los diferentes colores, así como sus variedades
y mezclas cromáticas.
2.Referencias visuales de procedencia diversa:abstracción. En
este caso encontramos que la modalidad pictórica escogida es la abstracción,
dado que las ilustraciones se componen de imágenes abstractas, predominando el
círculo. Si bien, en otros álbumes ilustrados podemos encontrar otras
tendencias como: dibujos animados, cine, pintura infantil, cómic, etc.
3.Uso de técnicas diferentes: pintura. En el álbum ilustrado encontrados diferentes técnicas
de ilustración: acuarela, collage, dibujo, grabado, etc. En este caso las
imágenes están realizadas mediante pintura.
4.Temática: los colores y la igualdad. El álbum ilustrado, como todo género literario,
presenta una infinita gama de temas que se pueden desarrollar. Algunos de los
temas más concurridos en el álbum ilustrado son: la muerte, las dictaduras, la
sátira, el amor-materno filial, la igualdad y las diferencias, las
responsabilidades de cuidar a los animales, la inmigración, etc. En el caso de Pequeño Azul y Pequeño Amarillo, no
encontramos solo el tema de distinguir los diferentes colores, sino que la
propia historia nos enseña a respetar a los demás, la igualdad y las
diferencias. Todas las personas son diferentes, en cuanto a sus características
físicas se refiere, pues podemos tener diferentes colores de piel, si bien
todos somos iguales en cuanto a que somos personas y tenemos los mismos
derechos y libertades, y hay que amarnos a todos por lo que somos, sin importar
nuestro color de piel o nuestras diferencias.
5.En cuanto al texto se refiere, este presenta también
diferentes características:
-Debe tener valor literario, por elemental que sea: el Pequeño Azul
y Pequeño Amarillo, presenta un gran valor literario en cuanto a la
historia, narración y redacción, de tal modo que es un libro que sigue vigente
pese al paso del tiempo.
-Vocación de estilo y claridad expresiva: es un libro muy sencillo, en cuanto a su explicación
se refiere, fácil de leer para los niños.
-Uso estético del lenguaje: utiliza un lenguaje muy acertado, con frases
conocidas y familiares como: la escuela, juegos, etc.
-Brevedad: tiene
35 páginas, con texto de una o dos frases y el resto mediante ilustraciones.
-Equilibrio entre lo implícito y lo explícito: las imágenes complementan al texto constantemente.
En cuanto al análisis del libro encontramos:
1.Narración breve y sencilla: el álbum se compone de frases de una o dos líneas.
2.Tema: igualdad, respeto, amistad...
3.Frecuentes repeticiones, sin descripciones extensas
que puedan romper el ritmo de la narración: se repiten mucho los colores, para que de esa manera el niño asocie el
color con la imagen de ese color.
4.El narrador es ominisciente, habla en 3ª persona del
singular, en pasado.
5.Se cuenta una historia intemporal, en un escenario
genérico.
6.El narrador se limita a contar qué hacen los
personajes. El narrador hace hablar a los personajes, reproduciendo directamente
sus diálogos, en presente y 1ª persona: Un día, Mamá Azul le dijo: “Tengo que
salir. Espérame en casa”.
7.Lenguaje más elaborado que el coloquial, pero cercano
al entorno de niño: casa, escuela,
jugar, parque.
8.Los personajes principales son dos: Pequeño Azul y Pequeño Amarillo.
9.Descritos de manera elemental: grande, pequeño, etc.
10.Gran carga afectiva: muy contentos, se abrazaron.
11.Las ilustraciones están hechas a doble páginas, con
más espacio en la parte visual que en la escrita.
12.Las ilustraciones son esenciales para comunicar el
escenario y el entorno en el que se mueven los personajes, así como para
conocer a los personajes, en este caso el color. Todo ello representado de
forma visual, sin narración, permitiendo una gran libertad y rapidez
representativas.
13.Las manifestaciones de amor se expresan tanto en
palabras como en imágenes: en este
caso los abrazos se describen y se representan en la imagen, mezclándose el
color azul y amarillo para dar lugar al verde. Por lo tanto, la imagen refuerza las palabras más importantes de la
historia: abrazo.
En conclusión, el presente álbum ilustrado Pequeño Azul y Pequeño Amarillo, es un
libro muy recomendable dentro de la Literatura Infantil y Juvenil, debido a su
sencilla, pero muy emotiva historia, donde se promueven muchos valores
positivos como la amistad, la igualdad, el respeto, la inocencia de los niños,
la protección de los padres e incluso, la identidad personal del propio niño. Asimismo,
el cuento trata de hacer desarrollar el conocimiento de los niños con los
colores y sus variantes cromáticas, así como los tamaños de los propios
colores, siendo los papás más grandes que los niños. Se trata de un texto muy
sencillo, con frases breves que se apoya fundamentalmente en las ilustraciones
y es muy comprensible para los más pequeños. El álbum ilustrado es, pues, un
género muy acertado y muy útil para ir inculcando hábitos lectores en los niños
desde pequeños y de manera sencilla, que les permita disfrutar y aumentar su
capacidad creativa.
A continuación, dejo el siguiente
vídeo que cuenta la historia a modo de audio-libro, leído e interpretado por niños:
El siguiente libro “Nana Vieja” es un álbum ilustrado,
escrito por Margaret Wild, con las ilustraciones de Ron Brooks. Fue publicado
por Ediciones Ekaré en el año 2000. La escritora Margaret Wild nació en Eshowe,
Sudáfrica, mudándose a Australia en el año 1972, donde trabajó como escritora
de revistas y se formó en la Universidad Nacional Australiana en Canberra.
Posteriormente, trabajó como escritora independiente en Sydney y como editora
de libros en publicaciones infantiles. También colaboró en ABC Books, Australian
Broadcasting Corporation. La temática que presentan los libros de Margaret Wild
es de una amplia variedad, pero sobre todo se centra en temas como la identidad
personal, la confianza y la muerte, como es este caso. Algunos ejemplos de sus
obras son: The Very Best of Friends, (1898)
que cuenta la historia de un granjero que muere y ello promueve a su esposa
viuda a encontrar el amor para cuidar sus mascotas. En Let the Beginations Begin (1991), aparece la liberación de
prisioneros judíos de un campo de concentración nazi. En Fox (2000), se trata el tema de la confianza y la traición, ilustrado
con paisajes australianos realizados por Ron Brooks, el mismo ilustrador que en
Nana Vieja. Los libros más recientes
que ha publicado son dos novelas en verso: One
Night y Jinx, donde se contemplan
las distintas ansiedades y problemas que enfrentan los adolescentes en la
escuela, sus relaciones interpersonales y el crecer.
En cuanto al ilustrador, Ron Brooks, es un ilustrador australiano
que vive en la isla australiana de Tasmania. Ha sido galardonado dos veces con
el premio del Children´s Book Council of Australia al mejor álbum ilustrado
para literatura infantil y juvenil. Destaca por sus colaboraciones con Margaret
Wild, como es en este caso de Nana Vieja,
y otras obras como Fox (2000).
El libro de Nana Vieja
cuenta la historia de dos cerditas, Nana Vieja es la abuelita de Chanchita,
las cuales viven juntas y se reparten las tareas del hogar en perfecta armonía.
Un día Nana Vieja, que ya es muy mayor, se encuentra sin fuerzas y se queda en la
cama, al día siguiente sale a terminar unas gestiones como devolver libros a la
biblioteca, pagar facturas, sacar dinero del banco, etc. Todo esto lo hace
porque sabe que ha llegado al final de sus días. Su nieta Chanchita es
consciente de lo que está sucediendo, y ambas dan un largo paseo para contemplar
las cosas más bonitas de la vida, como las flores, el cielo, etc. Finalmente,
ambas pasan la noche juntas abrazadas en la cama, hasta que Nana Vieja muere.
En la obra encontramos diferentes características
pertenecientes a la LIJ, como son la presencia de animales humanizados, en este
caso las dos cerditas que son abuela y nieta, y hablan e interactúan entre ellas.
Aparecen temas cotidianos, como son las tareas del hogar, y pone en sobredicho
la colaboración reciente que deben tener todos los miembros de la casa, para
ayudar a los mayores en el hogar. La explicación tan dulce y tierna de un tema
tan realista como es la muerte. Las ilustraciones que acompañan al texto para
comprender mejor lo que está relatando. Muchas de las páginas aparecen,
incluso, sin texto, para dar a entender mediante los silencios el sentimiento
de la obra, relacionado con el mundo afectivo y sentimental que gira en torno a
los lazos familiares y la muerte. Los tonos de los dibujos son cálidos y
acogedores para hacer más cercana y dulce la obra, sosegando un tema tan dramático
para nuestra cultura occidental.
Por lo tanto, el presente álbum ilustrado nos muestra una historia
de carácter realista que muestra temas como la muerte y la separación de los
seres amados; pero, todo ello desde un punto de vista dulce, tierno y delicado.
Por lo tanto, se trata de una explicación de la muerte para los niños a través
de la literatura y sus imágenes, que la transmiten con serenidad, pues los
protagonistas del cuento la afrontan con fuerza. De esta forma, en Nana Vieja, convergen dos puntos de mira:
por un lado, el de la abuela, que una vez que sabe que ha llegado su hora,
decide dejar todos los asuntos zanjados y despedirse dulcemente de su nieta, a
la cual le inculca y muestra el verdadero sentido y valor de las cosas, que
irradian en la naturaleza y en las cuestiones más sencillas. Por otro lado,
aparece el punto de vista de la nieta, que afronta con valentía la muerte de su
abuela y valora las enseñanzas que le inculca esta, quedándose abrazada a ella
hasta que llega su hora.
En definitiva, un libro de literatura infantil y juvenil muy
recomendado, que se puede comenzar a leer con niños ya desde los 6 años, por su
sencilla lectura, apoyada en las imágenes. Se trata de una obra que trata de
naturalizar un tema tan cotidiano como es el de la muerte y hacer más
comprensible el tema del duelo para los niños, los cuales deben ser introducidos
ya en esta temática y no relegados de un acontecimiento tan humano como es la
muerte, la cual llega a todos.
A continuación, dejo un audiolibro que muestra tanto las ilustraciones
como relata la historia de este:
El siguiente libro La composición, es obra del escritor
Antonio Skármeta, publicado en 1998 por la Editorial SM. Antonio Skármeta
Vranicic nació en 1940 en Antofagasta, Chile. Se trata de un hombre amante de
los viajes, la vida nómada y la cultura, sobre todo, en el plano literario. Antonio
Skármeta es conocido por su novela Ardiente
paciencia, donde aparece el dominio del autor por escribir diálogos que
pueden ser trasladados a lenguajes en diferentes medios expresivos, como en radio,
cine o teatro. El propio Skármeta rodó una versión cinematográfica en Portugal,
galardonada en los festivales de Huelva, Biarritz y Burdeos, recibiendo
distinguidos premios como el Adolf Gríme Preis de Alemania y el Georges Sadoul
en Francia. Otros premios que ha recibido Skármeta por sus obras son el Premio
de la Casa de las América 1968, el Premio Internacional de Literatura Bocaccio,
1996, Premio Altazor, 1999, Premio Unesco 2000 de Literatura Infantil y
Juvenil, Premio Planeta, 2003, etc. Asimismo, Antonio Skármeta ha sido galardonado
con la Medalla Goethe en Alemania, nombrado comendador de las Artes y las
Letras por la República de Italia, en Francia fue nombrado caballero de las Artes
y las Letras y en Croacia fue distinguido por la orden Marco Marulic.
En cuanto a las ilustraciones de
La composición, debemos su autoría a
Alfonso Ruano Martín, natural de Mocejón, Toledo, 1949. Estudió filosofía y
posteriormente, pintura en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando en Madrid.
En la actualidad, trabaja como director artístico de la editorial SM, ilustrando
el mismo diferentes libros de literatura infantil y juvenil. También ha sido
galardonado con diferentes premios como el Premio Lazarillo en 1984, el Premio
Nacional de Literatura Infantil (Ilustración), en 1986, Premio Libros Mejor
Editados y el Premio Literario Álbum Ilustrado 2000 por esta obra, La composición.
Refiriéndome a la trama del libro,
este cuenta la historia de Pedro, el protagonista, que comienza la historia con
su cumpleaños; sus padres le regalan un balón, ya que le gusta mucho jugar al
fútbol. Un día jugando al fútbol con sus amigos, cogen preso al padre de Daniel,
un amigo suyo. Pedro comienza a hacer preguntas y entiende que al padre de Daniel
se lo llevan preso por estar en contra de la dictadura. Sus padres escuchan todas
las noches la radio para conocer las noticias sobre su país, y Pedro comienza a
hacer preguntas a sus padres sobre la dictadura. Posteriormente, en el colegio
acude un militar que les pide a los niños que realicen una “composición”, es
decir, una redacción en la que describan “¿Qué hace mi familia por las noches?”.
Pedro en lugar de decir que sus padres escuchan la radio todas las noches y su
madre llora con las noticias, decide escribir que juegan al ajedrez. Sus padres
se alegran al leer la redacción de su hijo, diciendo que comprarán un ajedrez
por lo que pueda pasar.
El presente libro, La composición, está dirigido hacia el
ámbito de la Literatura Infantil y Juvenil, se recomienda su lectura a partir
de los 9 años. El libro muestra un fuerte carácter pedagógico a través de la
propia temática, la libertad y la convivencia dentro de una dictadura. Por lo
tanto, aparecen reflejados diferentes tópicos relacionados con el campo de la
política, pues en la actualidad existe cierta dificultad para tratar las
cuestiones políticas con el sector más juvenil. A través de la obra de Skármeta,
se puede trabajar sobre estas cuestiones con los más pequeños, para introducirlos
en la política, sociedad y ciudadanía. Asimismo, las ilustraciones de Alfonso
Ruano permiten entrar más en contacto con el texto, haciendo que sea más
comprensible e interactivo para los niños.
En definitiva, se trata de un buen
libro de carácter realista, para introducir al sector más joven en temas más delicados, pero no por
ello, temas que deban ser apartados u alejados de los niños. A menudo se tiene
la creencia popular de que ciertos tópicos como la muerte, el sexo o la política,
son temas que no deben ser introducidos en las lecturas infantiles. Si bien,
todo lejos de la realidad, estos asuntos deben ser tratados también en los niños,
teniendo siempre en cuenta ciertos aspectos referentes a la edad del lector,
pero no eliminarlos. Por lo tanto, a través de La composición, se pone de manifiesto el ejercicio de la dictadura desde
la visión de un niño, es decir, como lo percibe el niño y se le presentan los
acontecimientos. Se trata, pues, de una obra para introducir al sector juvenil
en cuestiones políticas y les permita ser partícipes de ello. Una lectura muy
recomendada, no solo por la genialidad de la redacción del texto, sino también
por la calidad de las ilustraciones y la temática expuesta.
A continuación, dejo algunos materiales de interés, que pueden complementar la presente reseña así como la lectura del libro. En primer lugar, un audiolibro de la obra y en segundo lugar, un enlace para acceder a una guía de lectura con diferentes actividades que ayudan a su lectura, antes, durante y después:
